大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画鉴赏与创新创业教育的问题，于是小编就整理了1个相关介绍油画鉴赏与创新创业教育的解答，让我们一起看看吧。
油画创造中如何培养创新精神？
西方油画从写实始至印象派光与影的创造到野兽派的东方意向，到超现实主义时空荒诞，到立体派的视觉抽象，到波罗克的泼彩以及后期波普表现，呈现出的就是一种不断创新的过程！
从单纯的以形象的描绘到抒发内在情感的形式追求，油画布与颜料仅成为表现工具，追求自我的表现价值，这是近代西方艺术教育的成功！
中国早期油画教育受苏联影响，以写实为基本要求，造就了如靳尚谊等一批优秀的写实艺术家！
但这也造成了艺术观念的落后！
真正能承载艺术史的一定是创造者，赵无极，朱德群，吴冠中皆是！
他们无不在油画创作中融合中西，以自已独特的内在追求达到创作的高峰！
因此油画创作，必须从心出发！
外师造化，中得心源。
古人早就告诉我们了！就看你如何理解！
油画能培养创造性思维？国画难道不能培养创造性思维吗？你提的这个问题，让国画家情何以堪？国画理论那可是博大精深的，像中医理论一样，上天入地，无所不包，无所不能！阴阳八卦，七经八脉，气血平衡，天人合一，四象五行，厚德载物，正大气象，人品画品…不知是国画理论借助了中医理论，还是中医理论剽窃了国画理论，反正都很博大精深的！有这样的理论，我自豪，并勇敢的骄傲着！
已有几百年的油画艺术，大致有这么几种画派，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，以及梦幻的印象主义，这就是不同画派的油画风格特色，然而这些风格画派之间的关系并非各自独立存存，而是有着相交的关系，那么油画如何培养创造性思维呢？
在各种风格画派之间，培养油画的创造性思维，
开篇已经简单介绍了不同画派的油画风格特色，其目的就是在说明油画的创新是风格的创新，所谓的创造性思维的宗旨是为了油画的创新，任何艺术的创新都是为了给人带来全新的审美，作为视觉艺术的油画尤其注重强调视觉审美效果，但是作为一个油画艺术创作者来说，油画的“素描写实”基础不得丢失，
每每谈到油画，都不忘说到，油画注重“写实”，以“色彩”为载体，“素描是油画的一切基础”，这些核心条件，作为一名油画艺术爱好者，在欣赏或者在创作油画时，都应该保留自己对油画正确的审美态度，那就是围绕着油画的基础，没有基础，就谈不上所谓的创造性思维，那只是天马行空的想象发挥而已，
我们举个例子来说明一下，那些伟大的艺术家是怎样培养油画的创造性思维的，西方艺术***马奈，很多人认为他是印象派的画家，确切的说，并不完全是，为什么这么说呢？因为马奈的作品体现的是写实主义到印象主义的转变，也就是既有写实主义的风格又有印象主义的画风，但并不是完全的印象主义，这就是马奈的创造性思维，在油画作品中的体现，比如，他的油画作品《草地上的午餐》。
谢邀:本人也是爱好而已就说两句，答的不好请大家多多指教。
油画与各人有兴趣与爱好,对于油画艺术创作者也要达基层与领域才能发辉了精神与感觉,用灵感才能发辉精神的创作，每行创造的精神作品都要灵感,这才有真正自然致美的作品。
感谢邀请，油画学习如何培养创造性思维？要回答这个问题之前，首先要了解油画的各个学习阶段的要求和特点
第一个阶段，打好基础
油画学习的第一个阶段其实是基本技法、色彩原理、材料运用等方面的学习，培养基本的油画创作技法。只有熟练掌握油画的各种技法，包括多材料的运用，才能在创作时有更多的表现方式。
第二个阶段，尝试各种方式，掌握技巧
这一个阶段，就要思考如何利用油画技法及材料，尝试、试验各种方法的运用在画面中的效果，包括构图形式、颜料的厚薄处理、刮刀等笔触的运用组合方式等，这一阶段是为创作做好技巧层面的准备，因为创作需要成熟和多样的技巧表现方式。
第三个阶段，多看、多思考、多创作
这一阶段，其实是真正开始油画创作的阶段，也是最艰难的一个阶段，也是利用前2个阶段的训练开始培养创造性思维的阶段，这一阶段没有其他方式，只有不断的学习，包括各类学科，了解生活，关注社会，多思考，多观察，多尝试，多思考，这一个过程中可以把自己脑中的任何想法都及时的画出来，这一过程可以提高创造创作能力。
到此，以上就是小编对于油画鉴赏与创新创业教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画鉴赏与创新创业教育的1点解答对大家有用。
